Gli scultori contemporanei hanno saputo reinventare l’arte della scultura in marmo, rompendo con le convenzioni classiche e sperimentando nuovi approcci estetici e concettuali.
Se in passato il marmo era utilizzato principalmente per rappresentazioni figurative legate al mito e alla religione, oggi viene impiegato per esplorare temi che spaziano dal quotidiano alla politica, dall’identità alla materialità stessa.
Questi artisti, pur mantenendo una straordinaria padronanza tecnica, giocano spesso con l’illusione, creando opere che sfidano la percezione e ampliano il significato del marmo come materiale artistico.
Innovatori come Fabio Viale, Ai Weiwei, Sebastian Martorana e Jago trasformano questo antico mezzo in uno strumento di riflessione sulla società contemporanea, utilizzando il marmo per esplorare nuove narrative e concetti che riflettono le sfide e le complessità del nostro tempo.
Vediamo insieme alcuni esponenti e le loro peculiarità.
Il marmo “morbido” di Sebastian Martorana
Martorana è uno scultore contemporaneo di Baltimora che ha rinnovato la tradizione classica del marmo con un tocco di modernità. Le sue opere spesso esplorano il rapporto tra materiali duri e morbidi. Una delle sue sculture più celebri è Impressions, una rappresentazione di una coperta piegata, scolpita in marmo con un livello di dettaglio incredibile. Martorana sfida la percezione del marmo come materiale statico e lo trasforma in qualcosa di sorprendentemente morbido e fluido.
Alasdair Thomson e la sua collezione di tessuti
Thomson è un altro artista contemporaneo scozzese noto per la sua serie di opere che imitano il tessuto. La sua capacità di riprodurre drappeggi e pieghe del tessuto in un materiale così duro è affascinante. Una delle sue collezioni più famose è The Identity Collection, dove scolpisce capi di abbigliamento moderni, come abiti e magliette, in marmo, riproducendo perfettamente la morbidezza del tessuto e i suoi dettagli, come pieghe e cuciture. Il contrasto tra l’apparenza morbida e la realtà del marmo solido crea un effetto visivo unico.
Gli oggetti comuni di Alexander Seton
L’australiano Alexander Seton è noto per il suo lavoro in cui combina materiali e concetti inaspettati, utilizzando il marmo per creare oggetti di uso quotidiano, come cuscini e sacchi a pelo. Tra le sue opere più iconiche c’è Elegy on Resistance, che raffigura un giubbotto antiproiettile scolpito in marmo. Questa scultura riflette sulla vulnerabilità e sulla fragilità umana, affrontando temi di sicurezza e protezione.
Fabio Viale, uno scultore fuori dagli schemi
Fabio Viale è uno degli scultori contemporanei più innovativi, noto per la sua straordinaria capacità di trasformare il marmo in qualcosa di sorprendentemente moderno e non convenzionale. Il suo lavoro sfida le aspettative tradizionali legate a questo materiale, creando opere che spesso ingannano l’occhio.
Tra i suoi lavori più famosi ci sono sculture di oggetti di uso comune, come pneumatici, gommoni e barche, riprodotti in marmo con un livello di realismo incredibile, tanto che sembrano fatti di materiali diversi come gomma o plastica.
Una delle sue innovazioni più note è la serie di statue classiche scolpite in marmo e poi tatuate con disegni moderni e tribali, come nel caso della sua versione tatuata della Venere di Milo. Questa fusione di antico e contemporaneo crea un contrasto affascinante, che invita a riflettere sul dialogo tra culture e tempi diversi.
Viale utilizza il marmo in modo inaspettato, dimostrando che può essere un mezzo non solo per esprimere bellezza classica, ma anche per affrontare temi attuali come l’identità, la trasformazione culturale e la percezione della realtà. Le sue opere portano il marmo fuori dal suo contesto tradizionale, facendolo diventare un simbolo di modernità e innovazione.
Ai Weiwei e la sua critica al sistema
Ai Weiwei, artista e attivista cinese, ha utilizzato il marmo in molte delle sue opere per fare dichiarazioni politiche e sociali. Una delle sue opere più iconiche in marmo è la Surveillance Camera, una scultura di una telecamera di sorveglianza scolpita in marmo bianco. Questo simbolo del controllo statale e della perdita di privacy è trasformato in un oggetto d’arte, evidenziando il contrasto tra bellezza classica e critica contemporanea.
Jago, tra classico e moderno
Jago (Jacopo Cardillo), nato nel 1987, è uno scultore italiano che ha conquistato il panorama artistico contemporaneo per la sua capacità straordinaria di lavorare il marmo con una sensibilità che richiama i grandi maestri del passato, ma con una visione profondamente moderna.
Autodidatta e inizialmente noto come “il Michelangelo contemporaneo,” Jago ha saputo unire la tecnica classica con temi attuali e intimi, creando sculture che esplorano la vulnerabilità e la condizione umana.
Tra le sue opere più celebri c’è “Il Figlio Velato” (2019), che richiama il famoso “Cristo Velato” di Sanmartino, ma rappresenta un neonato coperto da un velo, evocando un senso di nascita e morte, fragilità e sacralità.
Un’altra opera iconica è “Habemus Hominem”, un busto di marmo di Papa Benedetto XVI, che Jago ha successivamente “spogliato” del suo abito papale per riflettere la rinuncia al pontificato, un gesto che simbolizza il passaggio dalla sacralità all’umanità.
La sua arte è profondamente connessa all’idea di trasformazione e vulnerabilità, con una capacità di comunicare emozioni intense attraverso la scultura, rendendo il marmo qualcosa di vibrante e toccante.
I sassi “vivi” di Hirotoshi Ito
Hirotoshi Ito, noto per le sue sculture sorprendenti e ironiche, trasforma la pietra, un materiale duro e rigido, in oggetti che sembrano avere morbidezza e umanità.
Le sue opere, come sassi che “ridono” o che si aprono con cerniere, sfidano la percezione tradizionale della materia, rivelando dettagli inaspettati e giocosi. La sua arte, profondamente radicata in una tradizione familiare di scalpellini giapponesi, porta avanti una fusione di artigianato storico e creatività contemporanea.
Ito seleziona accuratamente pietre dai fiumi della sua regione, sfruttando la loro forma naturale per dare vita a pezzi che combinano umorismo e sorpresa, come bocche che spuntano dai sassi o oggetti che sembrano sciogliersi. Il suo lavoro invita lo spettatore a trovare il fantastico nel quotidiano e a scoprire bellezza e ironia nei dettagli più semplici.
Scultura moderna: un’unione tra passato e presente
In conclusione, gli scultori moderni continuano a espandere i confini della scultura in marmo, esplorando nuove forme espressive che riflettono le complessità e le sfide del mondo contemporaneo. Artisti come Fabio Viale, Jago e Ai Weiwei reinterpretano la tradizione classica con una visione originale, mescolando estetica e concettualità per dare vita a opere che stupiscono e fanno riflettere.
Le loro sculture, spesso caratterizzate da illusioni ottiche, temi sociali o simboli moderni, dimostrano che il marmo non è solo un materiale del passato ma uno strumento potente per raccontare storie attuali. Questi artisti rendono omaggio alla tradizione con un linguaggio visivo nuovo, creando un ponte tra l’eredità dei grandi maestri e le esigenze espressive della contemporaneità.
